鼻子就剩两个洞，满屏都是“塑料脸”，演员拍戏别再“磨皮”了
本人医院医生。值夜班见过他，来打点滴（时间地点病情不说，基于职业道德我得为患者保密）个子高高的，起码180以上，身型单薄很瘦，脸挡很严实（检查时口罩拿下来几分钟，五官立体精致，但气色不好），看了病历（我不能透露病情）我只能说，他在这个情况下，还能坚持好几年每天工作十几个小时以上，可以说他是个非常了不起的病人了！感慨做明星确实不容易（一样情况的病人早就放弃工作全休住院了）当然几年来他很坚强很积极的配合治疗，康复的差不多了接近痊愈，同时这几年没放弃工作，对老婆也非常体贴（因为问他家属呢？他说了好几次不想老婆担心）这样的人想必非常有责任心，也非常有计划性，粉丝和观众完全不用担心他开不开心！他肯定知道自己想要什么，建议大家多鼓励他，少要求他，你们粉了一个很棒的明星！当然现在他整体是健康的，身体没有什么大问题，广告和电视剧尽管请他拍！对克服生活苦难有深刻理解的演员才会演出有深度的表演吧！
以上，希望这个答案可以解开题主困惑，同时不会给陈晓先生工作生活造成困扰，了不起的男人！大家请继续粉他吧！
当年，周迅凭借《苏州河》去巴黎参加电影节，却因为睡过头误了飞机，然后她打电话给李少红，说不愿意去了，被李少红果断拒绝。
最后好不容易买到了机票，她背着个包，带了条牛仔裤，几件T恤就出发了。
过安检的时候，工作人员问她：“没有带行李吗？”她回答：是的。
结果，对方不可置信地看了她一眼。
像她这样出国不带行李的人想必不多。
到了巴黎，因为没想过《苏州河》能获什么奖，她也就没有准备。
结果，颁奖前的头天晚上，翻译告诉她说组委会的人让她第二天换条裙子穿。
当晚，她就在饭店商场里买了一条价值200多元、上面带着唐朝美女的红裙子。
颁奖的时候，因为老外发音不准，念了她的名字，她还呆呆地坐在那儿，后来还是翻译先反应过来：得奖的就是周迅。
领完奖后，有几个老外围过来看她的裙子，他们一看就知道是从哪儿买的，奇怪她为什么不买一条名家制作的中式盘扣衣服。
周迅说：“我上台不是展现我的衣服，而是展现我个人的魅力。”
如今，距离出演《苏州河》已经过去20年，但影片里那个小女孩心性的周迅，依旧还在。
与其说李诚儒退出，倒不如说他是被踢出《演员请就位2》。
李诚儒会退出《演员请就位2》，我一点也不意外。
11月3日，李诚儒表示退出演员请就位2的录制，显然，接受采访的李诚儒是不开心的，那种不满几乎写在脸上，那句：“这也不归我管了，我现在已经不去了。” ?字里行间全是怨气。
看过《演员请就位2》的应该都能感觉到，整个节目里，李诚儒老师简直格格不入，而且时常成为靶子，甚至是连主持人都可以被随意拿捏的软柿子。
没想到的是，昨天我刚写完分析演员请就位2的文章，说李诚儒几乎成了全场的靶子与软柿子，今天就收到了李诚儒老师退赛的消息，直接贴过来昨日的文章，恰好分析了李诚儒老师退赛的原因。
看过的朋友记得点赞给更多人看到。
哪怕不谈李诚儒，就算我在看这个节目时，也是越看越迷茫，越看越难受，看到现在，我的脸都要皱成一团了。
简单用一句话概括这个节目，就是：几乎所有的东西，都没在它该在的位置。
所谓“发掘优秀演员，给优秀演员被导演看见的机会”，不过是层漂亮外衣，掀开之后，才知道里面早已发烂发臭。
一开始，我是被尔冬升的犀利言辞、郭敬明李诚儒骂战吸引而来，初看第一期，还觉得不错，至少有瓜可吃，也能看到点实干气息。
尔冬升足够毒辣，敢说真话。
评价idol陈宥维的表演时，他说：连五官的控制，都还不知道怎么使用技巧，哭戏就像在嚼口香糖，很尴尬，很可笑。
评价和陈宥维搭档的王楚然时，又说：
“你这种漂漂亮亮的，最糟糕是没有性格。”
最后把两人都说哭了：
还在张大大因为演的差卖惨时，直接怒怼：
你刚刚那解释，对我来说一点意义都没有。
李诚儒也刚直不屈，原则底线分明，在郭敬明随便就给了一个演技超烂的偶像S卡（最高等级，其次是A，最低为B）时，直接开怼：
我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种做法。
陈凯歌也原则分明，对郭敬明的做法表示不满：
合作可以私下里说，导演们坐在这儿，最主要是给予演员专业的评价与判断。
对演员的评价也不留余地，辛辣犀利。
“戏不是这样演的”
看到这里，我还以为我发现了一个宝藏节目，没想到在这个综艺里看到如此“真实”的对白，郭敬明虽然让人迷惑，但至少还有3位导演和一个老演员李诚儒在干实事。
但初始的这种真实感，很快就随着我的深入了解迅速崩塌。
我开始感到迷惑。
犀利真实的尔冬升到了第四期，就开始迷惑发言。
这一期4位导演开始下场拍戏，拿不同的剧本指导不同的演员，陈凯歌导演的《误杀》演完后，李成儒开始评价。
李诚儒说：看得困，觉得太长，说了演技优点，也说了缺点，说杨志刚演啥都一个样，需要改，最后评价：稍显不足。评价已经非常折中客观了。
我表示非常赞同，这部剧可能大家没看过，但是原剧绝对没有像陈凯歌改编的这样紧凑，改编后的版本，所有的矛盾都想在短短十几分钟内呈现完毕，没有起承转合，看的让人又累又疲惫。
但这个时候，尔冬升却说：他觉得好得不得了。
千人千面，大概真的尔冬升有不一样的理解，但接下来的理由，就显得怪异起来。
他避开演技好坏不谈，反而说：导演不会给你那么大发挥空间的。
又反驳李诚儒“杨志刚演啥都一个样”的观点，依旧不谈演技，说：原来那个味儿拿掉，很难的。
或许此前从未参加过综艺的尔冬升导演，的确从前两期视频中学得了综艺精髓：挑软柿子捏。
紧接着就是同样深谙综艺精髓赵薇登场，赞同尔冬升反驳李诚儒，说不能吹毛求疵：
夸杨志刚：比上一场已经生活化不少了。
郭敬明也说更同意尔冬升导演的看法，说：真的是非常厉害，李诚儒老师表情严峻。
李诚儒老师简直成了靶子。
紧接着又是陈凯歌一通夸，每个都夸了一遍，没有一个落下，毕竟是他自己导演的。
一个个夸的天花乱坠，谁的优点都说完了，结果到了邀请演员的时候，除了胡杏儿，其他三个人一个导演邀请的都没有，直接淘汰。
我当时的表情就是这样：
这4个夸得天花乱坠的导演什么情况？不是说演的好得不得了吗？怎么到了邀请演员的时候一个都没有，3个全被淘汰。
所以反证，李诚儒说的是对的，其他三位导演都是在胡说八道，看似有原则，其实根本没有原则。
李诚儒树了个靶子，但针对的是人人都想讨好的陈凯歌，于是紧接着郭敬明、赵薇、尔冬升就开始胡说八道，字里行间捧着陈凯歌，踩着李成儒。
既然如此，赵薇、尔冬升、陈凯歌又有什么资格批评郭敬明没有原则？原则不一样变化不定？忽左忽右？看的让人难受。
李诚儒那一脸迷惑的表情，就是我看到第三期，几乎一直保持不变的表情。
这种迷惑感，到了与陈凯歌相关的剧目表演时，就更强烈了。
陈凯歌导演的《甄嬛传》开始表演时，满屏弹幕都在刷演技烂成狗屎。
李诚儒也直接说：我对你们三位的表演，今天就不作点评了。
显然烂到这种程度，喜欢挑软柿子捏的3位导演，舌灿莲花都挽回不来，于是大家都开始批评，赵薇批评陈宥维说：你根本不具备这个基本功，来演这个角色。
尔冬升说：凯歌导演跟我，真的拍这样的戏，是不会选你们的。
注意，这里特地提到了“陈凯歌”。
郭敬明也批评陈宥维：我无数次都很慌神，你可能都不知道自己在干嘛。
但陈凯歌偏偏一通夸，直接打脸尔冬升，先夸陈宥维有进步，这不是他的问题，这是剧本的问题。
夸完陈宥维又夸刘芮麟，说他演的是一个不同寻常的皇帝。
夸完刘芮麟又夸孙千演得好，说她感动了他。
满屏都是尴尬，更让人无语的是，最后他还给给陈宥维了一个A级别卡。
就这能给个A？倪虹洁之类的老戏骨却都被淘汰，哪怕被淘汰的娄艺潇也比他好一万倍吧？我真是迷惑的不行，既然如此，陈凯歌又有何资格评价郭敬明标准不一？在第一期郭敬明给毫无演技的idol何昶希S卡时，批评他没有原则？你不也一样吗？
一开始不是批评郭敬明批评的挺起劲，怎么到了自己，就变脸这么快？
好一个：宽于律己，严以待人。
但全场却没有一个人再像和郭敬明那样争论那样，再与陈凯歌争论。说白了在座的各位导演，还是在看人下菜碟，挑软柿子捏。只有李诚儒老师一以贯之。
就这一点，陈凯歌甚至还不如郭敬明，人家郭敬明自己导演的戏不好，还会大大方方承认，说自己《小时代》很稚嫩，犯了很多不该犯的错误。
不只是他亲自导演的剧目，哪怕是被郭敬明导演的《无极》，只是因为这部剧自己曾经拍过，面对李成儒老师吐槽说自己没看过无极，觉得形式大于内容，他就大发雷霆，阴阳怪气，说一顿难听话。
说李诚儒比较保守，是从封闭世界里出来的。
说李诚儒是生活和沉浸在过去时代中间的，感受到过去时代夕阳的，一位老艺人。
最后还阴阳怪气地评价：感谢李诚儒老师，如此笔挺地坐在一个并不舒服的沙发里。
李诚儒当时一脸迷惑。我也一脸迷惑。
结果陈凯歌到了评价别的导演导的剧目时，就毫不留情。
看到这里我算是明白了，陈凯歌就是容不得批评，别人说不得他一句不好，但他可以随便点评别人。
自己导演的剧目有感情很正常，会护犊子也正常，但到了陈凯歌这种一句批评都容不下的地步，显然就是心胸狭窄，气量太小。
到后来，我越发看得清陈凯歌的套路了，面对别人，狗屎就是狗屎，面对自己，他总能把自己搞出来的狗屎夸成花，但是你凑近了闻，才发现，这朵花是臭的。
说白了，他就是自恋。还喜欢强行拔高，说《无极》是在讲爱与自由的问题。
评价自己导演的《误杀》片段时，又说：这是一个关于爱与宽容的片段。
我真是一脸迷惑，家庭A的女儿被家庭B的儿子强奸，而后家庭B的儿子被家庭A的父母误杀，你告诉我，这两个家庭要互相爱与宽容？
而导演的各种迷惑行为，会直接映射在演员身上，结果就呈现出一幅幅让人迷惑的场景：
1、郭敬明当场给没有任何演技的idol何昶希S级卡。
2、演得不错的曹骏被当场淘汰。
3、演的像狗屎一样的陈宥维被陈凯歌夸的天花乱坠，当场给A级卡。
4、老戏骨倪虹洁被当场淘汰。
5、尚可的娄艺潇被陈凯歌夸了一通之后，当场被淘汰。
我简直太迷惑了，这个节目究竟是什么鬼？我仿佛遭遇了此生最大滑铁卢，完全猜不透各位戏精导演和戏精演员们的心思，昨天看完第三期，我简直如遭雷劈。
导演的行为完全没有逻辑和原则可言，你完全不知道他们下一句是要怎么恶心人，一个接一个的迷惑行为接踵而至，让观众拧巴到难受。
到头来，只有李成儒老师在评价演技，一以贯之，其他导演都忽左忽右、忽上忽下。
好一个：
自恋陈凯歌
和稀泥赵薇
迷惑尔冬升
颜狗郭敬明
就算不谈导演和某些戏精演员，这个标榜演技的节目，真是连剪辑和主持都比演员戏多。
初看大鹏主持，觉得尚可，但越看越不对劲，在李诚儒批评郭敬明没有原则、郭敬明激烈反击时，他不是起到调和作用，而是——站队郭敬明。
我当时直接就一脸问号，还有这么做主持的？
后来我算是看明白了，大鹏在做的，就是不停捧着4位导演，一句坏话不说，但是李诚儒只是个演员，他就可以偶尔踩上一脚。
在李诚儒说自己没看过《无极》，觉得不好的时候，他也直接站队陈凯歌，夸了一通梦幻、超前。
面对弱小我就重拳出击，面对权势我就唯唯诺诺。
我几乎产生了实质性不适感。
再说剪辑，唐一菲因为说张月被评价为S级别“我生气”，被骂成狗，下场后就直接在微博怼了剪辑，说这句话本来是说马苏被评成B级（最低级别）很生气，结果被剪辑成了酸张月被评成了S。
到了第二期上线，剪辑还是戏精附身，先是周五上线，然后就突然下线，说剪辑问题需要修改，称要在周六上线，网上众说纷纭，造了不小热度，结果一点没变就在周六上线。剪辑简直比演员戏都多。
各种捧高踩低、言不由心、看人下菜、阴奉阳违。
人世间几乎所有让人厌恶的特质，都被搬上台面表演，但他们偏偏还一个个穿着光鲜亮丽，号称要锤炼演员演技。
把几乎所有影视圈中的肮脏污秽都呈现出来了，还非得包装上一个漂亮外衣。
如此虚伪，怎会让人不迷惑，怎会让人不恶心？
好演员被淘汰，演的像狗屎一样的idol一个个都留下，活脱脱一个劣币驱逐良币的场面，结果各位导演还当面告诉所有人：我们就是要把良币逼上死路。
心中正直的李诚儒老师，又哪里和这群虚伪的货色呆得下去？处处被排挤，成为全场谁都可以拿捏的软柿子，最终他们还是把整个节目唯一敢说真话的人逼了出去，现在也算皆大欢喜，只剩下一群虚伪的人，自以为是的表演。
第一季的时候，我们尚且还能看到一点诚意，但到了这一季，他们竟然开始公然让观众吃屎，资本方如此露骨地喂观众吃屎，想必还是建国以来第一次。
倒真是映了那句话：“在中国，拍戏拍的不是艺术，是人情世故。”
导演们无视规则选妃的选妃，自恋的自恋，和稀泥的和稀泥。
演员比的是流量，拼的是资本，没人在意演技的好坏。
主持人喜欢捧高踩低、看人下菜，剪辑方也毫无顾忌，胡剪一通。
活脱脱一个微缩版影视圈。
或许这档节目，最大的意义，就是告诉我们，真实的影视圈原来是这般肮脏，告诉我们：这才是影视圈乱成一锅粥，烂片倍出的原因。
《演员请就位》？
不，一个演员都就位不了，倒不如改名为：
《演员准备撕逼》
《喷子马上出场》
《剪辑开始表演》
《主持迅速站队》
《资本公然喂屎》
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关注我，阅读更多价值文章，一起同行，见证时代，成为独立思考者。
据说当年拍摄87版红楼梦的时候，就是陈晓旭那版。几个女孩子就在那里吃瓜子水果等。道具不干了，跟导演说，她们吃道具！导演当然马上叫停。然后那几个女孩子委屈巴巴的停下来了，接下来拍戏的时候大家都赌气不去碰零食了，拍摄效果就很不好。最后导演只好说，吃吧吃吧。于是又恢复了欢声笑语，那场戏也就拍好了。
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这么说吧。
吴亦凡身家如果是都美竹说的二三十亿，那么他说自己进监狱，与其说是接受惩罚，不如说寻求避难。
单是青簪行一部戏的成本就是6亿，善良的制片方可能会让签子哥照价赔偿，不善良的制片方三倍五倍都是可能的。
仅这一部就能让签子哥赔得尿不湿都当了。仅豆瓣上，他身上还有两档真人秀和一个电视剧，更别说他身上那些代言和广告。
呵呵，当年粉丝吹他有多火，他赔得有多惨。
大家别以为明星就可以为所欲为，他也不过是资本的遮羞布，遮他们wash嚒尼，遮他们操控股市，遮他们非法移资，遮他们黑色产业，遮他们偷税漏税，甚至遮他们行贿受贿……
所以遮羞布一定要体体面面。
这就是吴亦凡的下场。
他现在搞不好可盼着进局子了。不进去，在外面，他会有一百种生不如死的结局。进去了，三餐稳定，安全保障。
这就是为什么资本喜欢用流量。
因为流量卖的是形象是人设是幻象。
一个泡沫从诞生开始，炸是唯一的结果。
明星风光的时候，资本赚粉丝钱。
明星落败的时候，资本赚赔偿金。
看看，什么叫双赢。
我们应该思考的是这几年，资本对整个社会的洗脑已经到了仗势欺人和强抢民女也可以成为马薇薇口中“粉丝福利”！
我特点把马薇薇标出来，就是私以为马薇薇仅凭这句话就应该被钉在耻辱柱上！
都美竹妹妹说被饭圈文化洗脑。
大家想想！
曾几何时，我们是不是也觉得老爷就是高人一等，老爷就是命好，老爷就是有特权，老爷抢我们粮食，抓我们壮丁，我们就应该跪着受？
曾几何时，我们是不是把自己的姐妹女儿送到老爷家里任人奸淫，还引以为傲？
曾几何时，我们是不是也觉得人有钱我们斗不过的，忍着算了？
曾几何时，我们是不是被老爷的家丁压着头颅，一句话也不敢说？
曾几何时，我们是不是要被赵老爷杀了，还想着把临终的圈画得圆一些？
曾几何时，我们是不是也认命了？
往日种种，记忆犹新。当年被压着头颅的国人有的尚在人世，他们还未忘记，吃人的人已经悄然回来。
他们可以是996福报，他们可以是穷人原罪，他们可以是粉丝福利！
他们永远可以把自己打扮成新的模样，装扮得闪闪发亮。
他们可以装成正人君子，可以装成成功人生，可以装成纯情大男孩！
可只要观察他们嘴里说的话，手上做的事，腿下走的路。你就会发现：
什么穷人思维？什么富人思维？
什么你情我愿？什么自甘下贱？
什么中年油腻？什么老年废物？
什么粉丝福利？什么三观随五官？
生老病死、成败祸福本就是人生常态。
他们榨取年轻人的价值，却拒绝给年长的员工技术提升，将他们视为社会垃圾，所以我们看到了社会上对35岁以上的打工人的种种恶意。
他们维护有钱人的利益，却拒绝给穷困者一丝关怀，将他们视为拖累，所以我们看到了社会上对穷人的批判和羞辱。
他们享受美貌者的福利，却拒绝应该承担起的责任，将平民视为自己挑剩下的残渣，所以我们看了社会上的外貌焦虑，再瘦一点，胸再大一点，鼻子再高点，不美就去死。
吴亦凡不过是整个烂透的大陆文娱圈里最大的一颗青春痘。而烂透的大陆文娱圈不过是一股还想继续吃人的旧势力卷土重来，强力攻下的一个阵地。
八卦的不说，只说有证据证明的几点：
赵薇能和王菲成为闺蜜，大概率应该也是一个反对做作的人。
商人体质浓厚。追求商业上的成功，多过于艺术上的追求。
朋友圈非富即贵。野心很大。出事的话，不出小事，只出大事。
经历了点事情，会审时度势，有点情商，但是又没到高手的境界。干事情容易“聪明人被聪明误”。
在《演员请就位》第一季中，有一期他们拍短片，到最后时间不够，赵薇作为导演，也就草率地结束了。
并开玩笑地安慰大家：“烂片就是这样拍出来的。”
言语之中，远没有那些喜欢抠细节、追求艺术完美的电影从业者的劲儿。
反而，是一种搞商业的审时度势、擅长进退的思维。
2014年，她上《康熙来了》宣传《致青春》。
小s知道她在国外有自己的酒庄，就问她平常爱喝酒吗？
赵薇来了一句：平常会喝一点。但是不要说出去。
？？？？？？？
这是录节目，你都说出来了，还叫人不要传出去。
这是什么逻辑。
在《演员请就位》，当时很多稿子都说她情商高、会圆场。
但是仔细看，其实很多表现充满“硬尬”的痕迹。
有点聪明，但是又容易被看穿、聪明得不够的样子。
总之，才华有限。
赶上了机会的好风口，火了，在老百姓中收获扎实的观众缘。
好好演戏，没啥事。
最终成为一个有追求、受人尊重的人民艺术家。
然而，赵薇就是赵薇，艺术追求志不在此。
商业版图的构建，才符合她的本性。
可是，在商海中浮沉，
野心日渐壮大，权欲日熏，
带着点聪明劲儿，割韭菜吃到甜头，
自己包括旗下明星的政治立场也隐隐约约，
擦边球擦惯了，
还回得了头吗？
权贵和财富之巅，不是谁都能够轻易登陆，
没有大彻大悟的智慧心性
靠着攀附、野心和一点资源、人脉，
就太容易选错、踏错路，
一朝出事，就是大事。
内娱最经典的矮个子女星，就是周迅了。
我以前看过一个说法，真假未知。
说陈凯歌称赞过周迅，她要是再高10厘米，世界都是她的。
我一厢情愿地相信这话不是陈凯歌说的。
不然以大导演的水平，怎么可能看不出，周迅之所以成为周迅，矮帮了她很大的忙啊。
周迅拿的第一个影后，是靠娄烨的《苏州河》。
当年娄烨遍寻不着女演员，他要求很高，理想人选“又得成熟、又得是小女孩”。
这一听就不可能是个身高超过1米68的女演员。
周迅第一个让大众熟知的角色，是《大明宫词》里的小太平。
她演这个国产剧史上最经典的少女形象（甚至不想加之一）时，其实已经25岁了。
矮不仅没拉后腿，反而帮她确立了鲜明的个人形象。
周迅最经典的角色，都是被偏爱的，任性的，还带着脆弱。
不知道她从何处来，又会去向哪里。
像个从石头缝里蹦出的精灵，也像个谜。
她没有大长腿，但短腿短手给了她更难得的孩子气。
让她看上去不谙世事，好像一眼能望到底，但你永远不知道她下一刻要飞到哪里。
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应该是零几年的时候，住在怀柔，家里人经常和范冰冰爸爸一起玩，他们晚上打牌喝茶KTV这些的，有时候范冰冰来拍戏，叫我们去玩，不过我不是她的粉丝，所以一次都没有去过，有其他人去了，拍了照片回来给我们看的（现在照片已经找不到了），照片和网上看到的稍有不一样，网上是精修图，生活中她皮肤很细腻，但不是那么白（原相机拍摄），个子高挑，骨架稍稍有点大，五官精致，还是大美女一个，拍照什么的来者不拒。
见过崔永元，应该是2011年左右，那天小区里朋友跟我说崔永元读书会，让我去参加。一个小型的读书会，只有30左右的人参加，讲了大概一个多小时，主要讲读书的乐趣，最后还讲了他有很多藏书，还有关于捐书什么的。我就坐在离他2米左右的位置，他本人跟电视上没有什么分别，说话声音很平，没有什么抑扬顿挫。
这些明星都没有特别感兴趣的，我们住的地方离影视城特别近，也有朋友是从事经纪人及相关这个行业的，要见不是什么难事。
我比较欣赏的是李安和李健。但是一直没有机会。
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倪大红。
首先我必须说，倪大红是好演员，确实是老戏骨。不加这句可能被网暴。
但是，倪大红老师作为中戏毕业，长期浸润舞台的国话老演员，本身演技已经停留在「舒适区」太久而没有寸进了，甚至出现了倒退。
不信的话，请回到1994年，国产电影巅峰的那一年，看一下倪大红老师在《活着》中饰演的龙二。
龙二一出场，姿态就放的很低，很卑微。
这里是龙二给葛优饰演的富贵倒茶，收着肩膀，耸着脑袋，含着胸，姿态非常谦恭。
此时龙二的笑容中，甚至有几分憨厚。
如果没有下一个镜头，这张脸怎么看都是个好人。
然后在富贵嫌弃皮影班子唱的不好时，龙二鼓励富贵上去露一嗓子。
一来是给富贵面子，哄他开心。二来是让富贵更上头，后面跟他赌的更来劲。
所以这里龙二的怂恿，甚至有几分挑衅的神色，去激富贵上台。
倪大红笑的时候是可以不挤抬头纹的，但是这里龙二脸上看似挂着笑，实则眉毛上抬，挤出抬头纹，露出了一点挑衅的意味。
于是后面富贵果然如他所教唆的，上台献唱去了。
此处龙二露出了开心的笑，像个阳光大男孩。
笑的好像抢收到了上邽的小麦。
淳朴，且真诚。
笑过之后，旁边的记账老头告知龙二，事情快做成了。
于是龙二的笑容停顿住了。
露出了贪婪的面孔。
短短的一段戏，把龙二这个人物形象彻底带出来了。
而且在和上升期的葛优正面交手时，不落下风，谁也没压住谁。
可以说《活着》这部伟大影片的开端部分，是由倪大红与葛优一起完成的。之后才能相继带出来巩俐、黄宗洛的表演，因为前面有一个合格的龙二热了场，巩俐、葛优、黄宗洛，后面的三次情绪爆发才有的放矢。
甚至到了后面，龙二阴谋得逞后，这个角色的气场也发生了变化。
此时的龙二身体完全打开，哪里还有当初给富贵端茶倒水的模样。
斜着眼看人，歪着嘴嘬茶，放松的肢体，也完全勾勒出了这个角色的形象。
倪大红在表演方面有一个很好用的技能，就是他总能演出来从阴影中看人的效果。哪怕你让他站舞台中央，给他正面全光，他也能演的好像在阴影里偷偷摸摸看你。
可以说94年《活着》里的倪大红，演技是精彩的，甚至是令人期待的。之后不管是《我爱我家》里的胡阿大，还是《乔家大院》的孙茂才，倪大红的人物塑造都颇具亮点。
直到他演技的巅峰，《大明王朝1566》。
当时四十来岁的倪大红出演了八十来岁的严嵩，并且当了五十来岁的高育良同志的父亲。
严嵩的表演难度诚然颇具挑战性，如何把一个小心翼翼，老谋深算，果断狠辣，却又因为尾大不掉被利益团伙反噬而深感无力的政坛老油条饰演的精彩，非常需要琢磨。
当然《大明王朝1566》的严嵩，最后完成的不错。但是之后，倪大红就有点从严嵩里出不来了。
在此之后的倪大红，饰演的很多角色，无论是《新三国》的司马懿，《北平无战事》的谢培东，还是《都挺好》的苏大强，《天盛长歌》的宁世征，《光荣与梦想》的黄金荣。
全都离不开严嵩味儿。
可能是倪大红老师找到了非常行之有效，单一但是有用的表演方法，因此在舒适区里有点出不来了。有些角色，因为人物设定相对年轻，所以不那么明显。但是一旦人物设定年龄偏大，那股浓郁的严嵩味儿就盖不住。
这些表演可能依旧精彩，但作为「老戏骨」又其实没那么老的演员，从2007年到2022年，从47岁到62岁，十五年都没有明显突破，依然受旧人物影响，这确实能算是演技不见长进且略有倒退。
以前的倪大红，从没有过面瘫的评价。而现在他成了公认的「面瘫脸」，都没人觉得有什么不对。
今时今日的倪大红老师，常见的表演套路有两招。
我姑且粗暴地将其称之为：1、严嵩憋着屁表演法；2、严嵩吃不着咸菜表演法。
- 严嵩憋着屁表演法：
走路一定要虚。
步伐一定要轻。
速度一定要慢。
间或左右摇晃，像只阿德利企鹅。
好像沟子里捂了点气体，生怕走快了憋不住，把气体漏出来。
可谓之「严嵩憋着屁」表演法。
- 严嵩吃不着咸菜表演法：
面部肌肉一定要松弛。
眼神一定要放空。
眼皮一定要微耷。
眉头一定要微皱。
脸上一定不能使劲儿。
眼睛不能闭上，也不能全睁开。
就像严嵩没吃到六必居的咸菜一样，凸出个委屈无助。
可谓之「严嵩吃不着咸菜」表演法。
基本上这些年倪大红老师饰演的所有角色，都少不了这两招。甚至《战狼1》里一个本该霸气外露的敏登，也多少有点面瘫，摘下眼镜后和他2012年在《边境风云》里演的老头没什么区别。
虽然上面两条对倪大红老师表演方法的粗暴归类有点不友善，但这些年他确实是没再奉献出什么令人惊艳的演技，《都挺好》靠着全网宣发火了一阵子，但苏大强这个角色本身毫无什么突破可言。
甚至于当初看到《都挺好》全网爆火时，我以为是郭京飞与倪大红演技爆炸的功劳，却没想到那出戏里演的最跳的居然是翠萍。所以说《都挺好》戏里戏外都讲了一个国男没有用的故事……
希望如今已经六十二岁的老戏骨倪大红老师还有心力离开舒适区，再找找94年龙二的状态，我个人真心觉得倪大红老师作为一个演员，毫无「面瘫」的必要。
甚至于说岁数大了也不一定就必须「面瘫」才是老戏骨范儿。
您的眉眼曾经也活灵活现啊。
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我有个大胆的假设，和其他答主都不一样，而且绝对颠覆你们的认知，我看过不少他两在镜头前的样子和一些个人资料。
首先我认为陈丽华找迟重瑞很重要的一点是陈丽华重度信佛。她是紫檀木的爱好者，在中国老一辈玩什么紫檀，黄花梨，翡翠这种东西的人肯定都信佛。
而迟重瑞恰好扮演的唐僧家喻户晓。两人相识是陈丽华主动找了当时迟重瑞剧团的领导要求介绍的。
所以陈丽华的行为你们可以理解为“想供一尊活佛在家里”，说白了就是图个吉利。
可惜她虽然信佛，却堪不破“凡所有相，皆为虚妄”的道理，喜欢拜偶像，对佛法的理解仍旧流于表面。
而且她的圈子里的富甲权贵估计信佛的人也多，迟重瑞演唐僧这么有名，养在家里可以帮自己在圈子里涨声望。
至于迟重瑞对陈丽华，我相信是有感情的，更多的是一种敬重。他其实是把陈丽华当成自己的姐姐、母亲的角色。
之前看他两参加鲁豫有约，迟重瑞像个小跟班一样为陈擦啥的的，我觉得不是恭维，而是真心的感激、敬重她。
有些事你别管他是不是演戏，迟重瑞都这么大岁数了其实也该活明白了，如果真的夫妻离心离德也没什么好装的，没必要接着再演。他也确实不要陈丽华的钱，都给了继子，这是法律见证过的。
钱也不要，年纪也大了，他为什么还要装？退一万步说，如果能装一辈子，那就是真的。
所以我还有个大胆的猜测，迟先生可能是……他结婚也挺晚的，即便以现在的标准也属于晚婚了，那个年代的人，大帅哥，名人，而是还是体制内，晚婚其实挺不可思议的，一定是主观原因。
六小龄童说过，迟重瑞是剧组脾气最好的，讲话永远轻声细语，再生气也不骂脏话，最多说一句：“你怎么做是不对的！”这么阴柔的性格，我真的很难不联想啊。
正好这时候来了个有钱的陈丽华愿意把他带回家供着，他当然对陈丽华很感恩了。
有网友补充说是迟老师喜欢紫檀木，所以陈总才去盖紫檀博物馆，那岂不是更作证了我的猜想。就因为老公喜欢，花几个亿盖博物馆，宠夫到这种程度，你们还觉得陈总不尊重迟老师？
至于说陈总爱训斥迟老师，我没看过相关的影像，有的话请补充。
还有人说迟老师在外人面前也得喊陈总为董事长。
我觉得这没什么，我接触过一些富豪，他们一般都是拼死拼活才有了现在的家业，所以养成了心高气傲、唯我独尊、不容冒犯的性格，可能陈总眼里自己的身份首先是个老总，其实才是谁谁的妻子，母亲。所以有些强势也很正常，不代表不爱迟老师。
她有一张合照
刘嘉玲能当明星肯定也是漂亮的，但是，你看吧
卖鱼时期演技很好，可以说是顶级的。
但成了黑帮老大之后，演技和气场有点撑不住场面。
表情和动作太多了，有一种色厉内荏的感觉。虽然演技也很不错了，但就是没能把高启强这个人物只手遮天那一面展现出来。
和真正的黑道大佬比还差点火候，有点可惜。
如果要找一个模板，可以参考香港的向华强。
向华强出现在荧幕前的时候，脸上从来不会有太多的表情。他站在那里什么都不做，就看着你，都能让你畏惧他。
这就是所谓的不怒自威。
但是张颂文演的高启强，有点过于接地气了和有血有肉，但也可能是剧本和导演的安排，让他故意这么演。
但这样演，就拉低了这个人物的上限了。
真正演的好的，可以看看无间道里的曾志伟怎么演的。
不过，也不能这样直接比较，因为曾志伟现实的身份和行为，更接近角色。
总的来说，卖鱼时期，我能给10分，成了黑道大佬之后，我只能给8分。
作为成龙的影迷，虽然不算绝对的死忠粉（偶尔也调侃一下），但对于其作品，一向是非常喜爱且支持。也做过一些关于他发展历程的节目。
其实我特别理解成龙本身对于后继无人的慨叹，但是他讲的很多话，是习惯性的不过脑，类似于一个小孩，现在口渴了，想喝水，就会说，水是人类唯一珍贵的东西，我太需要它了。
这句话有什么问题呢？在于不严谨，也没什么道理。你现在需要喝水，不代表它是人类最珍贵的东西。就像你觉得国产电视有粗制滥造的，不代表当时的国产电视都会爆炸一样，真那样中国就没人了。
这不需要苛责，因为属于成龙自己的语言习惯，长年以来都是这样的。他想说一件事的时候，会用无数夸张的论据来作证自己这个观点。只不过由于他三观没什么大问题，所以还不至于说一些反人类的观点，要不然乐子更大。
而成龙这类话，其实是很符合一些网民的单线“仇恨所有小鲜肉”的逻辑的。
我也非常不爱看小鲜肉（起码绝大部分），不过这是整个造星机制的问题，甚至是个人魅力极强的演员到底该不该被阉猪一样的唱跳乖宝宝所取代的问题。涉及的原因很多，而不是泄愤骂一下小鲜肉滚出娱乐圈，事情就解决了。
其实长得好看难道没有意义吗？
成龙自己就是一个长得好看而在动作电影界脱颖而出的巨星。他自己都占了很大颜值的便宜。
甚至可以说，从李小龙开始，到成龙，再到李连杰，甚至赵文卓、吴京。都是因为长得帅，才得到更多人的爱慕跟追捧，功夫是其中一个环节而已。能打的多得是，陈惠敏、周比利、谭道良，哪个打起来都挺好看的。但完全无法达到巨星的高度。因为不够帅。我印象里不算帅，又曾经非常红的巨星，就是王羽。但也是跟李小龙成龙等人相比，颜值差一些而已。
或许洪金宝也算，但因为洪金宝早期的动作戏更多凸显喜剧感，所以他胖胖的外形不影响观众缘，但以他的才华，如果跟成龙颜值相当，后来也不会在票房上拉开那么大的差距。（身材实际限制了很多戏路）
而热爱电影到自己赔钱也要干这行的甄子丹，也是因为早年长得有些不够正派，人过中年以后才越来越红。而不是甄子丹早年动作戏不好看（《铁马骝》时期已经打得很好，且《铁》在欧美也卖了过亿港币的票房），等岁数大了去哪个深山找了高人练几年，打得好才红。
成龙自己的女粉是最多的，而且在日本出的唱片都是偶像路线，以情歌为主。相当于你功夫好只占了一半的优势，或者说是你作为动作明星的基础，但你长得帅，才是另一半优势。
所谓的实力派，大家口口声声的非常喜爱。
但除了喜剧演员以外，极少见到有真的长得不好看的人，做男主角会卖座，且形成稳定票房号召力的例子（无论是正剧还是动作电影）。起码香港没有。韩国倒是有宋康昊。
说到底，市场不需要动作演员的关键原因，一是动作演员的危险系数高，且要求的特技能力太强，需要付出的身体成本要十倍于其他片种，大家没必要冒这种险，二是缺乏有成龙这种巨星气场跟外形的新人，或者一个新人有这种外形素质跟敬业程度，也就没必要走动作演员这条路了，拍别的一样能成功。成龙那个年代还在于占元的戏校学艺，师傅可以往死里打孩子而不用担责呢。现在谁有胆子这么干？马戏团的狗熊你都不能这么训。
而且说实话，本身中国的动作片就是在凸显一种低成本的卖力气，以人命填补特技的空白。
成龙那种拍法，是通过自己过硬的身体素质，与好莱坞的成熟工业体系在抗衡。换句话说是别人有钱，但我敢玩命。
这值得尊重么？很值得尊重。我每次看成龙过去的电影，都觉得牛逼，大胆，有水平。
不过这个事情是走不长的，他自己可以这样，下一辈动作演员不可能再走他的路。不是谁都有他那么硬的命。
真的拍一个跳楼场景，主角咣摔死了，又会有一群惋惜成龙式电影的人出来说这类动作片不人道了。
这就像是我们拍抗美援朝的电影，完全可以宣传志愿军装备差，但敢打，敢拼，所以能跟美军打的有来有往。这是一个励志的事。
可是最终的目的，不是为了让中国军队一直走这路线，都是要不断发展的，敢打敢拼最后永远要让渡于技术发展跟人身安全，形成更成熟先进的体系，感动是一回事，但上一代人的，总归要留到上一代人那里。
在追剧的时候，时常会遇上这种尴尬，那就是出续集的时候，主演变了，感觉变了！
比如《还珠格格》，拍了好几部，但大家记得的永远都是赵薇和林心如的第一部，后面的几部完全没什么印象！
但这还不是最尴尬的，最尴尬的是，有的电视剧，一部还没有结束，就已经在中途换人了，比如《西游记》中的唐僧饰演者就有三位。
而有的电视剧角色换人，观众们不仔细看，还真不一定知道：
87版《红楼梦》共36集，首播之后又经历无数次重播。据不完全统计，截至2017年重播次数已超千次，被称为“不可逾越的经典”。
87版贾迎春有两人扮演者，第一任是金莉莉，第二任是牟一。
金莉莉被选入剧组，纯粹是幸运。
她是杭州人民公社的话务员，对表演一窍不通，原本她已经被淘汰了，被在二楼王扶林导演看见，说，这不是现成的二木头嘛。
金莉莉进入剧组，并不知道导演认为自己是现成的二木头，她喜欢香菱，表演的也一直是香菱。
之后，因为陈剑月的原因，周岭告诉她，让她演贾迎春。金莉莉不愿意，她说，我一直试的都是香菱，为什么要让我演迎春？我不想演迎春。
周岭百般劝说，说迎春可以上挂历，香菱上不了挂历。
一听演迎春可以上挂历，金莉莉眼前一亮，真的？周岭说，当然是真的。
就这样，金莉莉饰演了“贾迎春”。
金莉莉在拍摄了一年多以后因为考上了中戏，非常想去上大学，所以王扶林导演只好放行。
金莉莉和巩俐、史可等人成为同一时期的中戏校花，毕业后的金莉莉也出演了大量的影视剧，并小有名气。
而当时剧组移师到四川拍戏，所以王导给选择演员的夏明辉老师（剧中的邢夫人扮演者）下了一个死任务：
三天之内必须找到金莉莉的接替者.
结果两天之内夏老师在大街上相中了当时成都汽车公司劳资科的牟一。
而表演指导老师李颉（剧中扮演贾赦）被王导要求三天之内，要教会牟一演戏，因为三天后就要拍摄牟一的戏。
说实话，幸亏金莉莉走了，其实，牟一比她更适合迎春。
牟一在拍完《红楼梦》后下海经商，有了自己的公司。
1995年，张国立执导《康熙微服私访记》，男一是自己，女一是邓婕。
张国立选角是慎之又慎，特别是“三德子”的人选，他更是绞尽脑汁。
直到看见了《山城棒棒军》赵亮演的“毛子”，“哎，这个人有点意思，让他来试镜！”
后续演技过硬的赵亮，在十五分钟的试演中就拿下了张国立的心，从而得到了“三德子”一角。
1997年《康熙微服私访记》播出，该剧创出了收视率新高，赵亮直接从一个“无名小卒”，翻身变为了“金牌配角”。
所以等第二部播出，观众一看三德子换人了，纷纷不买账。
还有不少人说赵亮和张国立闹了矛盾才拒演。
不过内情是赵亮需要参加部队的活动，没有时间跟着张国立拍摄第二部。
后来赵亮的事忙完，接着又回归了《康熙微服私访记3》《康熙微服私访记4》。
现在赵亮娶下身高一米八的模特老婆，在四川本地带领农民“养鸡”创收致富。
在拍摄第一部活佛济公时，柔弱不能自理的必清小和尚一角，导演首先就确定了高昊来出演。
之所以这么爽快，完全是因为高昊自身的条件，实在是太优秀了，不仅唱跳最佳，还是表演系的高材生，可以说是塑造性非常强的一位演员了。
高昊也确实值得这份夸赞，毕竟他在活佛一中的惊人表现，至今拉出来都依旧可圈可点。
高昊
只可惜《活佛济公》爆火后，拍摄续集时，高昊没有档期错过了。
本着续写神话的原则，导演说什么都要找一位与高昊神似的演员，可这无异于大海捞针。
就在导演一筹莫展之际，无意间看到了在步步惊心中饰演的十爷，虽然与高昊酷似的脸蛋以及神似的体型，直接让导演认定了非他莫属。
好在叶祖新也是爽快人，没费什么功夫就打包行李进了组，但是谁也没有想到，剃了光头之后的叶祖新，简直跟高昊一模一样，如果不是后续挖掘，观众们都会误认为必清小和尚一直以来是同一个人演的。
叶祖新
《天蚕变》是香港电视史上首部由剧本改编为小说的长篇武侠电视剧。
首播平均有超过百万观众收看，一举成为当时的收视冠军。
该剧让徐少强走红，就连他们的同事们，都称呼他为“徐大侠”，然而走红后的徐少强，因为受到别人怂恿跟公司搞得不和。
在拍摄《天蚕变》期间，男主角云飞扬饰演者徐少强自动失踪，
而《天蚕变》已在播映中，绝不能中断录影，一催再催，徐少强毫无反应，于是《天蚕变》的监制萧笙亲自带领数名武师讨人，武招不灵再出文招，丽的派出麦当杰充当徐少强的经理人，早晚跟随他左右，希望他能乖乖地把戏拍完，但也无能为力。
《天蚕变》正在播映中，不能半途停下来，幸而武侠剧都是虚构的，剧情不受任何限制，可以随意改动，于是男主角进入“变”的过程中，面目裹成蚕茧，不露真形。于是就选出身形似徐少强的叶天行担任替身代拍，结果连叶天行也忙得头昏，拍到病。
这期间，丽的仍存一线希望，希望破茧而出的时候，徐少强可以回来参加演出，还勉强可以瞒过观众，不料徐少强不肯卖账。
最后终于失去踪影。丽的没办法之下，只好从邵氏挑出顾冠忠顶上。
给观众们的解释就是：因为练功所以导致了男主角脱胎换骨，最后变成了另一副面孔。
2013年的《天天有喜》第一部当时播得很好，当时可是火极一时，该剧一开始由陈浩民、穆婷婷、陈紫函等人主演，可是在续集中，演到了后面，女主却换了演员，虽然强行解释为“受到焰魔诅咒而改变了样貌”，是失忆之后的九妹，但观众们却不愿意买账，所以纷纷选择了弃剧。
最让人惊讶的是这部剧甚至请来了郑爽客串出演白雪岛主。
没错，白雪岛主的故事和白雪公主一模一样，身边有七个小矮人，吃了毒苹果之后，还有来救她的白马王子。
以上提到的这些作品，有些因为换人口碑一落千丈，有些却恰好成就了经典作品，只能说是运气使然了。
你还知道有哪些影视作品在拍摄过程中更换过角色呢？
王一博这个人很有意思:
第一、对于红毯，他好像从来不张扬高定、配饰
香家公子，潮酷青年，臻品珠宝，红毯常见。
高奢服装，超季首穿，别样待遇，屡见不鲜。
第二、对于舞台，他好像从来不张扬舞台数据
拉动收视，冲入高点，阅读数亿，原创多万。
一博舞台，永远亮点，长居首位，数据惊艳。
第三、对于荣誉，他好像从来不张扬奖项的获取
平台红毯，走了多遍，各种奖项，在手里面。
过往不提，微博秒删，专注事业，目光向前。
也许，这些对目前的王一博来说都不再重要。
也许，这些对目前的王一博来说都不是重点。
对于王一博来说，重要的到底是什么？
《金色征途》忙碌拍摄，他剧组请假跑《无名》宣传，他说，“路演也许是我能为《无名》做的最后一件事”。
电影《长空之王》进入宣发期，4月28日登录全国影院。电视拍摄紧迫，日程紧赶慢赶。他说过，“我对表演是有野心的”。
从“岁寒三友”到“空中三剑客”，一代代人们前赴后继，铸就国防的坚实后盾。
从“流量爱豆”到“影视演员王一博”，一年年的训练学习，摸爬滚打，完成一年四部电影上映的优秀成绩。
没想到，在如今这个4K高清时代，看个电视剧还会有一种“眼睛被糊住”的感觉。
各种影视作品中拉满的滤镜，十级的美颜，不但“磨”糊了演员的脸，也闪“瞎”了观众的眼。
最近上星的偶像剧《转角之恋》中，56岁的蒋雯丽要在剧中扮演一个年轻女孩。
以前要实现这个高难度任务，需要找个靠谱的造型师和化妆师才不会“翻车”。
比如当年快到中年的刘晓庆要饰演14岁的武则天，就找来了有着“化妆界里的学者、造型师中的教授”之称的杨树云老师来助阵。
在杨老师的操作下，刘晓庆还真没让观众出戏。
但如今的影视剧不讲武德，哪有闲工夫去费那个事，直接上滤镜，满后拉满。
于是56岁的蒋雯丽在剧中，靠着磨皮滤镜强行扮嫩，让观众再次领会到了“丫头教”的厉害。
滤镜在磨掉了蒋雯丽眼袋和法令纹的同时，也磨平了五官该有的曲线，脸部没了立体感，像是动画片中的2D画面。
所以观众就有了“明明调成了4K高清分辨率，但演员的脸还是一片朦胧”的无奈。
或者呈现一种“鼻子变成两个黑洞，满屏都是塑料人”的尴尬。
滤镜，在如今国产影视剧中已经到了滥用的程度。
哪怕是拍年代剧，碰到不靠谱的导演，也会将美颜拉满。
2020年的电视剧《情深缘起》，54岁的刘嘉玲要饰演“顾曼璐”，包括少女时期。
这个年纪要扮嫩，只加条双马尾是远远不够的，所以“压力”给到了滤镜身上。
但事与愿违。
观众不但没有感受到刘嘉玲的少女感，反而在质疑她是不是玻尿酸打多了。
还有《亲爱的爸妈》中，为了让50岁的闫妮有种18岁的少女的青涩，磨皮都快磨出重影了，一片朦胧之下，观众看了分分钟出戏。
年代剧和老演员都被弄成了这样，更别提“粗制滥造”的偶像剧了。
鞠婧祎主演的影视剧，是“磨皮界”的翘楚。
为了彰显自己的美貌和人设，她几乎把电视作品当成营销自己的专属舞台。
《新白娘子传奇》中，在滤镜的加持下，鞠婧祎仿佛是一盏行走的日光灯，所到之处一片白芒。
剧中其他不想展现颜值的演员，也被一起拉下了水。
《甄嬛传》里的“甄远道”，到了鞠婧祎主演的戏中，形象全被霍霍了。
同款滤镜下，“法海”被磨去了皱纹，皮肤光滑如丝。
刘雪华，也在该剧中被磨成了“塑料人”。
演技高到能控制眼泪流速的刘雪华，怎么也不会想到，自己的脸会被搞成了“年画娃娃”。
剧中群演也一视同仁，黄种人的基因，在磨皮滤镜之下荡然无存。
最近开播的《重紫》中，再次上演了“鼻子消失术”。
美颜效果拉满之后，鼻子的轮廓和法令纹一同消失，杨超越脸上只剩两个无处安放的黑洞洞。
赵丽颖主演的《有翡》中，为了凸显她的少女感，也将美颜开到用得飞起。
这导致赵丽颖演哭戏时，观众只能看到她通红的眼睛却找不到泪水。
不是赵丽颖哭不出来，是眼泪和眼袋一起滤掉了。
如今很多年轻演员，尤其是走流量道路的明星，对自己的影视形象有十分苛刻的要求。
他们的经纪人会提前告诉剧组，该演员的角色形象要做后期，不能脸上长痘，不能脸歪，不能显老……
但对观众常提及的“不能没有演技”，这些人似乎并不在意。
明星的这些要求，说起来容易，做起来是能累到飙脏话的活儿。
影视后期不是修静态图。修镜头，需要一帧一帧地去掉演员脸上的瑕疵，工作量巨大。
所以要花钱，而且是大钱。
贵的时候，精修一秒钟的镜头，收费八千元，比不少人一个月的收入还多。
推算下来，如果一个演员要“精修”半个小时镜头，需要的费用是1440万元。
这下知道这些粗制滥造的电视剧，为什么还有那么高的制作成本了吧。
演员周久在接受《中国新闻周刊》采访时曾证实了这一点。
当时和一位女星拍一部年代剧，剧中他和这个女演员同框的画面都被处理过，自己脸上的瑕疵全没了，但他和其他演员同框时，脸又变成了真实的模样。
所以周久调侃道：“那部戏里有两个我，一个我特难看，一个我看不清。”
演员李佳航在出演《机智的上半场》时，也遇到了一样的情况。
当时网友质疑李佳航动了脸，因为在这部剧中，李佳航被“精修”到连他的家人都认不出来的程度。
后来李佳航不得不出面澄清，表示他的脸还是原生的，电视里看着怪异，是因为片方嫌他眼袋大，给定位修掉了。
光是听“定位”这个词，就知道不便宜。
如今为了降低成本，不少剧组干脆就用“一键美颜”功能，所有滤镜拉满，省得后期再花钱去修图。
但这样做，又出现了“满屏都是塑料人”的尴尬，一眼望上去白茫茫的一片。
或是出现让人直接弃剧的怪异色调。
本来是想彰显明星的美，没想到却突出了满屏的尬。
作为导演和演员，孰轻孰重分不清吗？
在笔者印象中，芒果台是搞“滤镜磨皮”的一把好手。
其风格多样，色调善变，往往让观众猝不及防。
《新流星花园》中，把本来朝气蓬勃的青少年，调成了“面色死白”的塑料人，扑面而来的“薄荷绿”，像是另一个次元的景象。
而鹿晗关晓彤主演的《甜蜜暴击》里，剧组为了突出一个甜蜜，脑洞大开地将滤镜调成了粉红色。
有没有甜蜜感另说，这和“百元大钞”拥有相同色号的滤镜，是在向钱“致敬”吗？
很多剧组似乎形成了一种惯性思维：不管是什么电视剧，由谁出演，上来先磨个皮不会有错。
他们认为这样既美化了演员，又迎合了粉丝。
至于普通观众咋想，不在他们的考虑范围。
可以这么讲：拉满的滤镜，是粉丝经济、流量时代下，结出来的一个“怪胎”。
以前的影视作品不用滤镜，一是拍摄和后期的技术条件有限，更重要是演员有演技。
《士兵突击》《亮剑》这些成为经典的影视作品，观众喜欢的是角色的真实感，不是那些虚无缥缈的“盛世美颜”。
近来备受好评的《狂飙》《他是谁》也用了滤镜，但那只是改变色调凸显年代感，没有给演员脸上进行定位磨皮。
对这一行还有敬畏之心的人都很清楚，磨皮不但能磨掉脸上瑕疵，更会抹去自身的演技。
拉满的滤镜，让演员的脸只剩下一个模糊的轮廓，哪有什么细节。
而影视作品的精彩，往往是靠这些细节体现的。
《花样年华》中，王家卫让梁朝伟连吃十几碗云吞，吃得他满头冒汗，心中憋火。
这正是王家卫想要的，于是就拍出来经典的一幕。
梁朝伟脸上暴起的青筋，满面的油光、还有那他想打导演的眼神，将角色的苦闷和愤怒表现得淋漓尽致。
这些精彩的细节，在如今滤镜拉满的影视剧中，早已荡然无存。
乱用“滤镜”，表面上凸显了如今影视后期技术的提升，其实在一张掩盖演员导演功底不足的遮羞布。
靠粉丝经济支撑的偶像们，出演影视剧并不是想成为一个具有素养的演员，更别提什么职业荣誉感，他们只是想在粉丝眼中更加完美，从而攫取更多利益。
滤镜美白，则是他们实现目标的捷径。
在这条捷径中，充满了想挣快钱的导演和编剧和流量们。
被牵连的，是那些把影视剧当艺术而不是生意的人，以及被辣了眼睛的观众。
——END——
